吉他与长笛

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没人啊! 我来带头,第一张来自-NAXOS-2001年录音,吉他由著名CANADA吉他演奏家''NORBERT KRAFT与美国女长笛演奏家-NORA SHULMAN 合作的-GIULIANI-(1781-1829) 专集!

请欣赏作品OP-127 的第一首 MAESTOSO


莫罗?朱利亚尼 （Mauro Giuliani，1781-1829）1781年7月27日生于意大利以巴里西北部的皮舍里埃。
　　意大利吉他演奏家、作曲家。先学作曲与大提琴，后改学吉他。1806年到维也纳定居。在维也纳，他很快就融入到了那里的古典音乐氛围之中，并于1807年开始出版自己的作品。他的音乐会开遍了整个欧洲，所到之处，无不引起巨大的轰动，他以他的音乐和艺术气质征服了听众，成为了19世纪初在奥地利首都最活跃的演奏家和作曲家之一。在维也纳期间，朱利亚尼作为一个作曲家所获得的成功要比作为一个演奏家小一些。出版商Artaria是他在出版界的主要合作伙伴，朱利亚尼的很大一部分吉他作品都是由Artaria出版的。
　　他的努力也令吉他在欧洲音乐中扮演了崭新的角色。他是当时维也纳上层社会的知名人物，也和很多著名的作曲家诸如罗西尼、贝多芬等都是好朋友。教育、演奏、作曲等各方面积极的音乐活动，使朱利亚尼成为维也纳古典吉他音乐运动的中心人物。在当地他被称赞为最杰出的吉他演奏家。朱利亚尼于1808年4月首次演出他的代表作《吉他协奏曲》（作品32）并得到高度评价。1813年12月贝多芬《第七交响曲》在维也纳首次演出时，朱利亚尼在乐队里演奏大提琴。
　　朱得亚尼作有大量吉他乐曲。近年仍然录制唱的代表作尚有：用两把吉他表演的《协奏风格的变奏曲》（作品130），《小提琴与吉他的歌调》，用小提琴或长向跟吉他演奏的《E小调大奏鸣曲》（作品25）和《A大调大奏鸣曲》（作品85），《小奏鸣曲》（作品71），《主题与变奏》（作品45），《大序曲》（作品61），《西班牙福利亚主题变奏曲》（作品107）以及吉他协奏曲多首。
　　朱利亚尼于1819年归国，翌年移居罗马，作为吉他演奏家继续其音乐活动。二十年代他到英国旅行演出，与索尔竟演。1823年定居那不勒斯，并于1829年5月8日逝世。

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第二张同样来自NAXOS 吉他由阿根廷演奏家''HUGO GERMAN GAIDO''与比利时女长笛演奏家"IRMGARD TOEPPER 演奏的-PIAZZOLLA-专集,请欣赏TANGO 组曲的第四首"CONCERT D'AUJOURD'HUI

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这首来自阿根廷的吉他音乐家,J.LUIS MERLIN 我们对这位并不陌生,他创作的<<回忆组曲>>在中国吉他爱好者当中广为流传,这是他于1997年录制的一张个人专集,内容包括:独奏,重奏,三重奏,大提琴:EDITH SALDNA 担任,值得收藏的CD,请欣赏-DANZA DE DICIEMBRE

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顺道介绍一下<<回忆组曲>>

Luis Merlin是个阿根廷的吉他音乐家，出生于1956年。这个曲子的写作背景不是很明确，至少我没有查到太多内容，但可以从一些蛛丝马迹上看出。
上面这段话是作曲家对于该曲的一个注释。明显地带有浓郁的乡愁色彩，虽然这不是一个Nostalgia的乡愁曲。另外，应该注意到乐谱的标题上面，有个副标题：“A Atahualpa Yupanqui” 题献给Atahualpa Yupanqui；Atahualpa Yupanqui生于1908年，是阿根廷著名的音乐家、诗人、作曲家、吉他家。他写过相当多的阿根廷民族音乐为体裁的歌曲（例如Zamba）。这位伟大的艺术家卒于1992年（这让我想到另一位我非常喜爱的阿根廷音乐大家――Astor Piazzolla，他也是1992年去世）。因此推断该曲是作曲家90年代的作品。而且乐曲的6个乐章，除了第6乐章的《Joropo》以外（但也是南美民族音乐），其他5个乐章都明显是阿根廷民族音乐体裁。这决定了演奏该曲的一个大的概念：以第1乐章的音乐主题作为动机，然后以各种民族性特征强烈的舞曲作为体裁加以发展。比较有意思的是第5乐章是第1乐章的主题的再现，让人很能感到其“回忆”之意。加上与之前的Carnavalito这样热烈的音效作为对比，使得该主题得到很好的强化和升华。虽然在音乐深度上并没有太多可以挖掘的东西，但必须承认，这是一首舞台效果相当好的音乐会曲目。
这个《Evocation》的调性的e小调的。这个调性基本决定了这个乐章的个性和色彩，同时因为这个乐章是主题，因此，也决定了整个曲子的色彩和基调（第6乐章JOROPO是个意外）。
e小调本身是个浪漫的小调。请注意浪漫的意义（Romantic）。在欧洲艺术中，浪漫并不止于我们很多人以为的情爱的浪漫的意思。一些比较个人主义的、英雄主义的、特别的强调自我和个性的色彩鲜明的史诗的有一定气节的总和，都可以称为浪漫。 对ROMANTIC的明确理解在很大意义上决定了对浪漫时期作品以及很多浪漫曲的理解深度。
EVOCATION的浪漫色彩很明显是通过吉他上E小调天然的共鸣效果以及在该曲中常常出现的属和弦以及七和弦产生的张力制造的。因此在演奏这些和声时，以琶音代替柱式和弦的效果明显比较好，当然，过分分离的琶音太做作了。至少我不喜欢。
值得注意的是一些关键和声的基音。如果练习的时候可以把低音单独弹一遍的话，会感觉到低音的走向，而这往往是跟反向走势的高音形成音乐张力的重要，所以演奏时，尽可能保留低音，并让旋律在走向时有明显的强弱趋势，可以让张力效果更明显。
分句很显然的应该做呼吸。呼吸的结尾往往比较重要，是在低音上的，所以控制右手拇指的拨弦音色，音头的深度，以及左手保留甚至揉弦 决定了控制听众情绪的关键。而且，旋律线上也可以适当地找到一些着重音，着重的方法有很多：将这个音稍微延长、将这个音的音量改变、将这个音的音色改变、在该音上适当揉弦。而且在反复的时候，可以变换着重音的位置，这样使两遍相同的音乐呈现不同的美感，使音乐产生更多的趣味；相比之下，两遍音乐都弹得一模一样就相对无聊得多，至少在浪漫派音乐里，这样做不怎么浪漫。
段落结束时总是比较传统地从属和弦回到主和弦的干净解决。顺便提一提我的音乐观：张力解决的地方很多时候不要用大的音量，而尽可能使用中等甚至偏弱音量，干净的解决。这样得到的音乐品味更优雅。
张力和释放对于音乐的关系就好像给你喝了很多啤酒，然后膀胱压最大。这就是音乐张力，基于一种生物上的需求，人希望解决这种张力（膀胱压？），所以当一泡尿撒出去的时候，无比畅快。这种先造成不爽，然后解决不爽的感觉对比，造成人的愉悦感受。音乐上，往往制造这种不爽的可能是一些“不怎么和谐”的音或者和声，而解决的方法就是让人在希望听到和谐音的时候，奏出最和谐的声音。可见音乐的美和魅力是源自一种感觉的对比。实际上，有时音乐简直就是在作弄人：制造很多张力，让你呼吸加快；然后再让你回到最舒服的状态，经过这样一折腾，音乐的效果自然显现。相反，如果尽是非常和谐的和声在那里翻来覆去，那可能反而使人觉得索然无味。因此，一些善于把握观众情绪的演奏家，往往在适当的地方，制造很强的张力，并在该释放的时候，稍微等一下，最后让你最想听到的那组音出现，就好象大势所趋一样。

文字为转载:

"This is an homage to memories, my memories. To the collective memories of my people living in nostalgia, tormented, anguished, happy and hopeful. Memories from the country, in San Luis, with all the smells and sounds from the country. It is like looking inside yourself in very profound silence. Memories of afternoons with grandparents, aunts and uncles, parents, brothers, sisters, cousins. All enjoying each other, sharing our feelings and playing guitar., sitting in the back yard drinking wine, under the vines. Lots of them are not here anymore. They are in my memories."

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请欣赏后藤嘉子（吉他）＆佐藤彰子（长笛）的视频。

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请欣赏吉田峰男（吉他）＆古泽奈々子（长笛）的视频。

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长笛CECILE DAROUX-1969 年出生,毕业于巴黎音乐学院,住修室内乐与音乐史,吉他-PABLO MARQUEZ-毕业于-BUENOS 阿根廷国家音乐学院,在他20岁时即获得-VILLA LOBOS-大赛金奖.
专集-TANGO 组曲,包括独奏,重奏,协奏,请欣赏其中-TANGO SUITE-NO.3

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　Nikita Koshkin于1956年2月28日出生在俄国的莫斯科。1970年开始在第28音乐学校学习吉他，师从于Vladimir Kapkaev。1973年毕业，然后就读于十月革命音乐学院，现名为Alfred Schnittke学院。他的吉他老师是Alfred Schnittke （原Piotr Agafoshin的学生），作曲老师为Viktor Egorov， 指挥老师为Viktor Podurovsky，1977年从学院毕业。此后，Nikita Koshkin在第28音乐学校教了三年的书。当俄国音乐学院淤1980年开设了古典吉他课时，Nikita Koshkin成为了课堂里的第一名学生。1985年毕业。老师们为：吉他-Alexander Frautchi，指挥-Vyacheslav Chistyakov，作曲-Henrich Litinsky，Nikolai Peiko 和 Chernov。从1983年起，Nikita Koshkin是十月革命音乐学院的主要吉他老师。
　　Nikita Koshkin音乐作品的世界公演开始于1978年的伦敦Wigmore音乐厅，演奏者为Vladimir Mikulka，作品为“The Fall of Birds” (Andante quasi passacaglia e Toccata)1980年十月24日，“Prince’s Toys”的公演在巴黎举行，演奏者还为Vladimir Mikulka。这一次的演出非常的成功，从此Nikita Koshkin的名字载入了本世纪最重要的吉他作曲家的行列。1989年，Nikita Koshkin第一次作为吉他演奏家的身份出现在欧洲的舞台，并演奏自己的全部作品。首场音乐会在阿姆斯特丹的Concertgebau。从那一刻起，Nikita Koshkin开始了他的环球演出之旅。他的环球演出遍及世界各地，从前苏联到美国，中国，从南美到挪威。1987年，Nikita Koshkin获得了匈牙利Estergome国际吉他大赛的冠军。
　　2000年三月，Nikita Koshkin在挪威首都Oslo的皇家音乐学院举行了独奏音乐会。作为许多国际吉他大赛的评委，Nikita Koshkin参与了很多音乐节。1997年和1999年，Nikita Koshkin是美国GFA的评委。1999年和2000年，奥地利的Rust举行了两次Nikita Koshkin国际吉他大赛。1996年在塞尔比亚的Negotin市，Nikita Koshkin被授予Stevan Mokranyac奖，以表彰其对于东天主教国家的音乐的贡献。
　　Nikita Koshkin录制了三张CD，Koshkin plays Koshkin” 和 “Well Tempered Koshkin”由美国的音像公司“Soundset Recordings”出品。“Oratorium”是与莫斯科笛子演奏家Svetlana Mitriaikina共同录制，由德国Svetlana Mitriaikina音像公司出品。Nikita Koshkin的音乐作品被世界许多著名演奏家所演奏，其中包括John Williams, Vladimir Mikulka, Elena Papandreou, Stein Erik Olsen, Ricardo Cobo, Olivier Chassain, Simon Dinnigan, Assad Brothers Guitar duo, Eden-Stell Guitar duo, Zagreb Guitar trio，等等。现在，Nikita Koshkin在莫斯科古典音乐学院教书，并指导电台音乐节目“吉他是我的岛”。

前俄罗斯吉他演奏家,作曲家-Nikita Koshkin-吉他与长笛组曲专集<<Oratorium>>,女长笛演奏家-Svetlana Mitryaikina-担任,专集中KOSHKIN 使用了两把吉他分别是: JUAN ALVAREZ 西班牙,PETER BARTON 英国,琴弦'ADDARIO EJ46LP 高张力,EJ46 高张力.

请欣赏专集中一首乐曲 -LEDA-

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美国著名吉他演奏家-JASON VIEAUX & GARY SCHOCHER 演奏的巴西乐曲-TICO-TICO 请欣赏!