Tilman Hoppstock 的一个录音

Wilhelm

我生平第一次听到这样的录音，听一半就没勇气继续听下去了，从来没有产生过这么严重的挫败感。
我把这个录音发上来给大家欣赏一下。

Wilhelm

相比之下，Eliot Fisk 就显得逊色了，无论从音乐上还是技巧上。

qingchuan1004

太轻松了太轻松了，受不了，五体投地

Wilhelm

再来一个。

Wilhelm

这是著名小提琴家 Izhak Perlman 参加比赛时演奏的速度。基本就没法比这再快了。
Fisk 还没到这速度，就已经杂音不断，含糊不清了。

qingchuan1004

而王雅梦是一锅粥

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安东尼奥?帕格尼尼（Nicolo Paganini 1782-1840) 意大利小提琴家、作曲家

史上最负盛名的演奏家之一.学于热那亚和帕尔马,十三岁首次登台.1805-1813年任卢卡公主 的宫廷音乐总监,1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出.除小提琴外,尚擅 于演奏吉他和中提琴,请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834),但他从 未演奏它,据说嫌其独奏部分不够辉煌. 　　

出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧?帕格尼尼,母亲狄蕾莎.波姬亚蒂,皆未受过 正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天 生就是为了拉琴的,肩膀;手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子
任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音,而是从指法的改变,学过乐器的人都知道一首 曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏. 　　

帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉 出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态 下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢?

帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴乐谱看起来有点像钢琴 谱,许多技巧简直不可思议,双泛音;双颤音;左手拨弦;连续跳弓等超高难度技巧,这或许跟他 长相有很大关系.小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过他表演的人现在至少200岁了,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧. 　　

帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧,令人叹为观止,其中第一号第三乐 章"钟"更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以轻快"飞跃断奏"开始,是大家最喜爱部分!接下来技巧"近马奏法"对乐坛贡献更是功不可没,所谓"近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖,靠近 琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效.其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用. 　　

帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品.他身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉, 如魔鬼附身.技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证.这是帕格尼尼生前允许 出版的少数作品之一.二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中, 由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中.另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现), 《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲,以及吉他与弦乐合奏的室内乐.第一号协奏 曲是D大调,但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看D大调谱按降E调指法,当今演奏家可能没这能力.他的技巧才会被称为是魔鬼所赐,好一个小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相当商业化,他的技巧为他赚进无数钱财,音乐演奏会票价极高,但却场场爆满, 听众无法抗拒他的魅力.此传奇人物生活相当糜烂,随著巡回各地演奏也到处谈恋爱,即使婚 后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身,可能是因为幼年时生活环境较差,年长后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴随著他,病痛使他的个性古怪,死后留下东西并不多且大部分失传.从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲,较知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼诺夫等.

qingchuan1004

上一个小提琴版做参考吧

ROCK

我还是比较喜欢-伊扎克?帕尔曼-（Itzak Perlman，1945－）演奏的-PAGANINI-24首随想曲(无伴奏),其中的-24-最后一首第24首被拉赫玛尼诺夫改编成主题变奏曲,从而得以在吉他上能够独奏,请欣赏由-伊扎克?帕尔曼-演奏的小提琴版本(5.17)两首乐曲-EMI-2000年翻版取自-1972-年的演奏.

伊扎克?帕尔曼(Itzak Perlman-1945-)是当今世界上最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。 　　

　　帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学 金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡?加拉米安和多罗西?狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。 　　

　帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。我比较喜欢帕尔曼演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

帕尔曼的提琴
　　
帕尔曼的瓜尔乃里GESU是1743年出产的，后来，他得到了一把1714年出品的斯特拉迪瓦里GENERALKYD提琴，但在1980年代中卖掉了，1986年，帕尔曼接受了伟大的耶胡迪-梅纽因曾经使用过的1714年出品的斯特拉迪瓦里SOIL琴。

　　1714的斯特拉迪瓦里SOIL的名字取自他原来的拥有者SOIL先生，SOIL是这把斯特拉迪瓦里1902年时的拥有者，后来，这把琴被维也纳收藏家奥斯卡-邦迪收藏，奥斯卡同时还收有一把1679年出品的斯特拉迪瓦里"HLIER"，1950年，耶胡迪-梅纽因购得了这把琴，1986年，帕尔曼从梅纽因手里获得了这把琴。许多专家都认为，这把1714德斯特拉迪瓦里是现存的斯特拉迪瓦里琴中声音最好的一把，同时，也是最漂亮的一把。背板上两片云杉的纹理组成的图案，从琴体的边缘向中间沉降，火红色的琴身闪耀着光泽。

葛路路

这个作品，本人这辈子都不会碰的。。。