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发表于 2007-11-4 02:47:23
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Miguel在课上着重讲到了两方面;
一,技巧上的:右手技巧,
(1)右手高音指和低音指之间应该找到一个合适的平衡
(2)右手高音指的手掌下第一段(不好意思,医用术语不太清楚)应该是力量的主导,如何感受呢,在练习拨弦的时候最开始去尝试握拳的动作--拨弦后手指收回,贴到手心,像是握拳.这样第一是一个自然的垂直动作,第二手指的筋一直延伸到小臂的末端(手肘),真正的发力点在手肘.(弹钢琴的对力量在身体上这点会比较清楚,因为吉他一般不用太大力,比较内的力,但是钢琴常要用身体上的力).还有很重要的就是触弦的时间,你要一个有歌唱性的音(沿音比较常的音)要慢一点离弦,如果想要断奏的效果,就要离弦很快.(注意触弦快慢和演奏速度快慢没有关系,触弦快慢是手指在线上停留的时间)还有持琴倾斜的角度,这点和触弦速度快慢还有声音有密切关系.
二,音乐处理上的
1,如何做到多声部的歌唱性,
MIGUEL告诉大家一个很关键的"技巧",就是要用心听每个声音,在BACH的作品中常有多声部同时进行,做出这些声部的歌唱性的要领就是用心去听,用心去感受每个声音,当自己能听见所有旋律的时候,听众才能听见.
2,古典音乐演奏的往上的声音和往下的声音,弗拉门歌音乐的向前的声音和向后的声音
学生演奏的时候,MIGUEL提到音乐的方向感(腔调),结尾的声音是往哪去的,有些结尾的音是要往天上走的,有些是要向下沉的
而弗拉门歌却是有些向前,有些向后,很不一样.接着示范了一下,确实不同,音乐语气透出的文化色彩完全不同 |
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