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由村治佳织的前景谈及吉他音乐教育--香港邝伟棠


对村治佳织目前的评价，基本上同意大家的看法，对她以后的发展，如果客观来评价村治的话，除去包装的因素不算(这些因素只能有效于一时，长时间还是得看实力)，这方面我不认为她具备更进一步的条件，一个音乐家的成长基本上是由他/她的学习过程，生活经历，演出经验，际遇与运气这些因素及条件来决定。
　　先从学习说起，日本在这方面很奇怪，古典吉他在亚洲来说，是发展得最早的国家，但几年前仍然没有大学设有吉他专业，目前有没有我并不清楚，但以村治的学习时期来看，和她爸爸村治升所写的，介绍她成长的书中内容，她并不是正统音乐学校科班出身，但这方面是双刃刀，不是从少在音乐学院学习的话，本科的业务会吃亏一点，其它体验会多一些，但本科业务不充分，可能亦是村治最后往巴黎师范大学的原因；但师范大学的要求并不能跟重点音乐学院相比，而且她到法国留学时间虽然不长，但期间仍然在日本活动频繁，在欧洲期间参加的大师班或艺术节并不多，而她在日本以外的整场独奏音乐会非常少，以所知只在韩国曾经有过，这方面的学习和经历并不会起很大作用。
　　一家学校好不好，我个人认为并不一定是看老师有多好，因为老师与学生之间还有配合不配合的问题，即使西戈维亚再生，也不见得作为他学生便一定会成功，因为他是要求学生要完全按他的想法去做，这方法并不是对所有人都有效，很多被认为是他学生的演奏家，私下表示并未有从他处学到什么，受到的影响也不重要，甚至有认为是不好的影响更多；又以威廉斯为例，我看过很多他在不同地方的课，严格说，他是音乐与技巧都不会有太深入的指导，他的指导是以方向为主，如果恰当的话，便是属于指导的最高层次(例如主流音乐圈的超级老师Nadia Boulanger，能给学生指出他们本身的长处，从而建议一个正确发展方向，才能教出如Carter, Copland, Piazzola等，风格截然不同，但又能在各自的领域上，带领着潮流的大师级音乐家)，但对没有很高天赋，或尚在求学早期的的学生，可能会觉得没有学到甚么，我便曾在威廉斯的大师课上见过不少学生一脸茫然，但像戴维罗素和帕肯宁，他们都认为威廉斯对他们的事业发展有关键性的影向，不过也提到并不是从他那里学到什么实质的东西，而是启发性的，又例如杨雪霏，她刚到英国时有定期找威廉斯上课，但实际从第一课开始，都只是听完她弹琴后便与她吃饭聊天，技巧当然是半点没说，聊音乐有关的也绝少是说吉他的(以我所见，他家的CD极多，特别是各国的民族音乐，但吉他的便只有他自己和杨雪霏的而已)，而他给杨雪霏的建议，也主要是发展方向上的指引，他认为杨并不是一般的优秀吉他演奏家，而是别的东西(这方面与杨的院长对她的看法相同，套用他们的话，she's something else)，认为她的成就不应只局限在吉他圈，应更多向主流音乐圈发展，亦是大家现时见到杨雪霏的发展路向和在做的事，同样，相信杨雪霏也会告诉别人，威廉斯对她影响极大，但实际上，其实她并没有从威廉斯处学到什么具体的东西。
　　可见好老师不定在好学校，优秀学校的老师也不见得便能配合每一个学生，还得看条件配合，村治的老师是福田，相信偶像式的包装并不是福田给村治的指引，从他给村治上课的录象来看，除了一些音乐说明外，很多都是很重个人口味的处理方法，如果是演奏个性鲜明的人，又能融会贯通，加进自己的想法，这并没有问题，但村治的演奏可以发现极重的福田影子，但又不能超越福田，如果没有本身的特点和个性，两个同类的演奏者，我干吗要听次一点的？
　　而一所学校对学生好不好，我是更大程度认为应从它的制度，和能提供给学生的资源与机会来评定，以英国皇家音乐学院(Royal Academy of Music)的吉他专业为例，包括主科与研究生，通常同一时间有大约五至八名学生，基本老师有三位(一位负责独奏课，一位负责合奏课，一位负责表演课，表演课实际是由负责老师主持，所有学生，甚至是旁听者一起参与讨论；另外两位老师每人带半数学生的独奏课，再带另外半数的合奏课，如果与别的乐器合奏时，可能再加上别的老师，每位老师的责任非常清楚，但又起了互补的作用，较不易令学生有偏向或单向发展的情况，学习上的自由度很大，没有任何强迫，但实际上似松实紧，如果自律的话，课程是挺紧张的，日本的木村大，到学院学习一年不到，可能因为无法适应，便因学习不理想而被退学。另外几乎每个月都会有一至两次的大师课机会，而且是像威廉斯，巴鲁艾科，阿萨兄弟，戴维罗素等的现今第一线演奏家，因为学生不多，来访的大师却多，所以可轮上的机会是不用愁(皇家音乐学校便没有这么好的资源，而它们却有20多30名学生，西班牙皇家马德里音乐学院更多至200以上的学生，如果不是特别出色，能期望可以轮上在多少高水平的大师课上弹奏？)，甚至做成个别学生挑课来上的情况，而同学都是高水平的，亦起到激励作用，试数数大家较熟悉的便有David Russell, Antigoni Goni, Fabio Zanon, Xuefei Yang, Katona Brother, Mark Ashford, Eden Stell等等，不算吉他的话，其它同学更不乏帕格尼尼大赛，柴可夫斯基大赛等获奖者的明日之星，已经是DG, EMI等唱片公司的演奏家，而大部分艺术节和比赛，都会把有关资料送去，伦敦亦有不少独立经理人及有规模的经理人公司，经理人公司亦会留意一些出色的学生，故如果自己用心及上进，机会是不愁，当然最终成功与否，还得看运气，具有类似条件的学院，大概还有美国的茱莉亚。
　　要具备上面的条件，成为一所世界中心的音乐院校，得是位于文化中心和大都会中(一般这两个条件都会同时存在)，亦要有悠久的历史(这样才会有更多的赞助者，和能吸引到好的老师任教)，而在大都会和大城市才会有蓬勃的文化活动，这样才能有音乐以外的文化冲激，才能提供较多的发展机会，而那里的听众都会是被宠坏了的一群，特别挑剔，这对音乐家的成长是好事，以此来看，大概纽约的茱莉亚，伦敦的皇家音乐学院等，可以符合条件，原来巴黎音乐学院亦具备这些条件，但现时整个法国的艺术气氛及发展似乎较偏向静态的如绘画和雕塑等艺术，能用于音乐的资源便显得不那么充分，更不要说并非重点的师范大学，凡此种种，都是我认为村治可以弹得不错，但很难更进一步的原因。
　　但回过头来看我们国内的情况，对比上述提到的因素，完全在国内学习吉他，似乎仍不容易有成材的条件，先说师资，由于发展时间尚短，并不充裕，没有太多可以挑，更别说要找能配合的；再说学校，具备大部分条件的学校，可能只有北京中央可以算上，目前上海音乐学院只是在属下的现代音乐学院中设有吉他，还不能跟提琴与钢琴等重点专业比，所能提供的条件与资源总是有限，广州据说今年也会开办专业，但尚未清楚他们的编制属于那一级别，但初步消息，是以流行吉他和民族吉他为主；其它地方院校由于处于一隅，对外交流的机会可能不会太多，此外一个演奏家的成长，参与活动的机会多少也很重要，目前在国内的学习方式，是以拚命练琴为主，如果不是尖子，活动不会太多，整场的独奏音乐会可能在整个学习过程中都不一定有安排，而公开的真正演出(指在正规演出场地，面向大众的音乐会)也很有限，在家练琴和公开在台上演出、在音乐会中弹15分钟、弹半场或负责整场演出，其间是有很大分别的，从如何合理安排曲目，如何分配练习时间，如何整理音乐会内容介绍，以至穿什么，如何出台，如何谢幕，在台上要不要说话，如何说等等都有很多学问，这些都应该在早期便开始培养和注意，但国内在这方面似乎并未有太在意去要求学生，而且很多时也并未有鼓励学生多听别人的演奏会，多听其它类型的音乐会，更不要说涉足音乐以外的文化，实际透过这些机会，是可以很有启发的，除去音乐和技巧，我们可以发觉外国演奏家在台上表演时大部分都很自然，这些是从小培养方式不同而形成的差异，而音乐上，独立比速度，比干净，比音色，我们不一定吃亏，但整场音乐会下来，是否真的能感动听众？特别是对其他乐器的演奏者，对不弹吉他的一般大众，他们只会注意音乐动听与感人与否，即使再快再难的吉他乐曲，从听觉印象上，也不见得可以比得过钢琴；目前国内的教授方法，仍然很重古时师傅与徒弟的关系，很多时是老师说了算，在发展方向形成很多局限，并不容易按自己意愿选择方向，但从来艺术发展最辉煌的时期，都是多元化的百花齐放更易出人材。
　　不过也不用失望，以目前国家的发展，我们正处于这一两百年来最稳定及繁荣的时期，各大学院校增设吉他专业的日多，与国外交流日益频繁，而学习途径也越来越多，以我国广大的幅员，众多的人口，未来我们能有大师级的演奏家，或在各位朋友中能有大师级的演奏家出现绝不会是奢望。

[ 本帖最后由 qingchuan1004 于 2007-12-28 02:32 AM 编辑 ]

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伦敦纪行 邝伟棠




最近因工到欧洲，因利乘便在英国伦敦逗留了一星期，把一些已定了很久的约会履行，也在英国浮光掠影地看了一下与古典吉他有关的事，现在把一些经验写出来， 希望对大家如有机会到伦敦，要找有关的资料时有点帮助。

伦敦机场的交通很方便，机场高速火车到市中心只要15分钟，但票价要12镑，约合人民币140多元，在市中心再转其他交通工具的话，最方便是乘地下铁路，路线四通八达，但票价最少是1.5镑，酒店也不便宜，非常一般的单人房也得六七十镑，三四星的便要超过百镑，吃也是不便宜，麦当劳之类的快餐一个人约要花五六镑，讲究点的话，更是十多廿镑跑不了，故最好在预算上多一点，不然碰到喜欢的乐谱、CD或其他东西而不能购买的话，是挺气人的，而且实际上值得购买的事物很多。

伦敦的地理位置不在欧洲中心，但经济及文化方面却可算是中心，特别是文化及艺术方面，大慨只有法国巴黎能与之比肩，在街头常常能碰到拿著提琴、管乐或其他乐器的人，有关画展、音乐会或剧团演出的广告亦随处可见。伦敦人口约七百万，据统计说，每天晚上参与文艺活动的便有多至六万人，这是指传统音乐会、歌剧、戏剧等较正统的活动，并未包括流行音乐在内，故喜欢音乐的朋友，在伦敦是不会愁寂寞，一般吉他音乐会的门票约6至20镑，有一些还未成名的演奏者，他们的音乐会可能会免费，当然也有一些成名演奏家，或与名乐团合演的协奏曲节目，票价会较高。

伦敦的音乐厅很多，不过最适合古典吉他演奏的，首推威格默尔音乐厅(Wigmore Hall)，大约可容五百听众，它被很多演奏家(例如布里姆)认为是世界上最好的吉他音乐厅之一，它对演出者的挑选非常严格，能够被安排在这里演出的，绝大多数是世界一流的演奏家，故在伦敦要听吉他音乐会，应以它为首选，如要找当月其他吉他音乐会或活动的资料，及在何处举行，最方便的办法，莫过于买一本当期的《古典吉他》(Classical Guitar)杂志，价钱为2.99镑，当月与吉他有关的事情之日程表几乎全可找到，可在HMV或琴行及音乐书店购得，此杂志内容极之丰富，可能只有日本的《现代吉他》杂志能比，但它更为世界性，在古典吉他圈极有地位，每期都有不少值得保存的资料，例如最近有关劳罗(A. Lauro)，巴利奥斯(A. Barrios)，阿尔贝尼兹(Albeniz)，索尔(F. Sor)及马撒(Sainz de la Maza)等的研究资料，都很值得看。

古典吉他在伦敦是在主流音乐范围内，这点可于唱片店及音乐书店中，有关古典吉他的材料所占的比例及所在位置而可以得知，另外在音乐会日程表上，亦可见吉他演奏会也不少，而现时世界上的一流吉他演奏家以伦敦为活动中心或重点的亦不少，大家熟识的便有约翰?威廉斯(John Williams)，朱里安?布里姆(Julian Bream)，弗拉门哥的帕哥?皮纳(Paco Pena)，璜?马丁(Juan Martin)等等，再加上一些经常或偶然到访的演奏家，吉他圈可说是十分热闹。

在伦敦要学吉他的话，如要正规学习，最佳途径当然莫过于几所音乐学院，而音乐学院亦设有附中附小等，但形式与国内不同，他们只负责音乐的有关课程及训练，其余的仍是在一般学校学习，好处是学生有一个较正常的童年课程，不好是压力会较大，谁优谁劣便不好说了，至于大学部分的情况则与其他国家及国内差不多。

现时伦敦最好的音乐大学，应该是皇家音乐学校(Royal School of Music)体制内的皇家音乐学院(Royal Academy of Music)及皇家音乐书院(Royal College of Music)，在音乐人才的培育上举世有名，历来由他们培养出来的音乐家活跃于世界各地，大家稍微留意一下便可发现；古典吉他亦是他们的重要学系之一，在音乐圈内亦极具声望，例如巴西有名的演奏家法比奥?詹农(Fabio Zanon)，他是一位维拉?罗伯斯(Villa Lobos)吉他音乐的专家，在其他国家的音乐学院本科毕业，赢得了GFA及泰雷加等多个大赛的冠军，出了几张CD及录象后，仍然选择放下繁忙的演出活动，而到皇家音乐学院念两年研究生课程，便大约可以知道他们的水平及地位了。

学院现时的吉他本科及研究生学生共六人(一半来自海外)，书院则有12人，而曾经在此两家学校修读的吉他演奏家多不胜数，至于哪一家的水平更高，似乎无一定规则，更大程度是在学生本身，前年由于法比奥?詹农在校，故学院的水平较高，去年据闻是书院的学生水准较好，今年由于杨雪霏入读学院，最高水平便转回学院去，但要是除去杨雪霏不算，似乎书院的学生有一两个较突出。以我片面所见，在这里学习，不见得是因为个别老师教得有多好，因此而使得水平可以大幅提高，对水平提高的主要原因，似乎是在于校内的音乐及学习气氛，经常到访授课的各国大师，他们各自的音乐观；环绕身边的超高水平学生，来自世界各地不同文化的同学；资料丰富的图书馆，启发及突出音乐为重点，特别注重音乐修养和鉴赏(Musicianship)的能力，培养学生独立自主的教学方针等，这些都是让学生扩展视野，提升音乐层次，从而由一个学生，过渡至音乐家的要素；但由于教学方式与国内不同，很多国内的学生早期都有些无所适从的感觉，而且自律在这里特别重要，因为这里只是公平的提供途径及机会予学生，并没有太大压力给学生，你可以觉得学校要求要做的事太多，永远没法完成，也可以整天无所事事混日子。要是自己有个人的想法，对音乐知识有强烈的渴求，有抱负，则无疑是最佳的求学地方。

有关正式入读的条件及有关资料，可于皇家音乐学校的网页内查知，便不在此处罗唆转述了。学费方面如果没有奖学金的话，会是一个不算小的负担，一年单是学费便要一万三千镑，食宿费大约要600-700镑一个月(单是双人或多人的宿舍便要二百多镑起，单人宿舍更要三百多镑起)，再加上其他开支，实在是一个不少的数目。现时学校能给予海外学生的奖学金很少，主要由学校委员会负责，评审非常严格，体制内有四家学校，而奖学金名额合共只有两个，一个给本科生，一个给研究生，对象是所有非英联邦及非欧共体国家的全部学科的学生，竞争之激烈可以想见；有时也会把奖学金分几份来分配，故要从学校取得全额奖学金很困难，但由于尚有其他各类基金或商业赞助者的奖学金可供申请，虽然不一定能提供全额资助，但有些是可以在得到其他奖学金时，仍可申请，故同时取得几个奖学金是有可能的，所以应该在获得入读资格后向校方查询、与报读学系的老师联络，或自己在所在地找奖学金，因为学校委员会负责的奖学金，只有非常突出的学生才有希望，一般来说机会是较渺茫。

如果是业余学习，途径也很多，例如私人老师，琴行等，音乐学校内的教授亦会在校外作私人授课，据闻也可接受短期课程的要求，故即使只是到伦敦一段短时间，如果有富裕的时间，也可以安排上课，但当然得事前约好，学费最低也要25镑一课，但最高却不会太过份，可于到达伦敦前先与心目中的老师联系好，到时便可安排上课。要是不作这打算的话，也不一定空手而回，实际上在学院和书院都有不少大师班，他们均有时间表，各校的节目时间表可在他们各自的门口问询处自行取得，上面会列齐该月内所有校内各场地的节目安排，各科目大师班的详细资料等，通常在校内的音乐会很有可能是免费的，而大师班更几乎一定是免费的，一般欢迎任何人旁听，上课弹奏的当然是只限校内学生，但通常都容许旁听者发问，不过要是名气大的演奏家，如威廉斯、罗素、巴鲁埃科等，参加的人会很多，便未必有机会轮上发问。

我在伦敦的几天内，便旁听了三个大师班，欣赏了两个校内的音乐会，全都是免费的。别以为免费便水平不高，先不说来访的音乐家，单是定期到校的，很多便是世界顶级的大师，而学校本身的老师、学生及乐团水准亦极高，据在校时间较长的中国学生说，他们来校以前本来是挺自负的，来到后才发现自己在校内并不算突出，因为出过好几张CD，赢取过诸如帕格尼尼一类超级大赛的，大有人在，校内乐团的平均水准甚至高于国交，这点我因未有亲自比较过，也就姑妄言之，姑妄听之，不过水准很高却是可以肯定，因为单是中国学生便不少，而且全是本来在国内非常突出的尖子，便可想像一二。  

zkjtmt

挺不错的文章，看过后收益多多。

yuanyewy

收益良多。谢谢

zgl1968

原来如此！谢谢！

qingchuan1004

再读一遍仍然是感受颇多

dackey

邝先生真是个高人-----