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关于每日必要练习的思考及疑问

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发表于 2010-1-28 15:07:33 | 显示全部楼层 |阅读模式
这是个人的一些理解及疑问希望D版和W版从专业的角度上予以指点。

关于基础技术练习的疑问
  首先对于整体来说单纯的技术分解,以此为基础的技术组合型练习曲,加进音乐性的练习曲,在此之上就是演奏用的乐曲了。因此这是一个层层递进的累积过程。
  因此针对这个递进式的工程(在刨除了纯艺术的部分外,这里利用工程这个说法)。这与学习语言或是某种技术上是有着相同的原理。
  为了解决基本的问题还是要从基础的技术上面来着手,也就是每日要进行的基础训练。有一点意外的地方,就是同样是乐器,吉他确没有一整套完整的教学体系,比如就音阶训练来说,针对小提琴的教材就有完整的音阶训练教程,在这里还要感谢塞戈维亚大师,但是除了24个调性的单一版本的指法外,如何扩展,如何利用它来进行把位的训练就没有说明了。
  特别是针对业余爱好者来讲是一个十分痛苦的事情,在每天有限的时间内如何有效的利用时间达到最佳的效果。。。
  从现在认识上讲,最最基础的技术训练就应该是音阶/分解和弦/圆滑音这3项了。
  疑问 具体到每个练习 单从技术的角度上应该达到什么样的程度 就不知道了 希望给与指点 谢谢
发表于 2010-1-29 21:27:54 | 显示全部楼层
技巧训练的形式是多样的,但就其本质而言,首先需要抓住几个核心,也就是各种训练背后的目的,然后根据自身情况选择练习的形式,甚至自己设计有针对性的练习.
可以总结成6个核心问题:
1. 速度 (Velocity)
2. 手指独立性(Independency)
3. 双手协调性(Sychronization)
4. 运指的准确性(Accuracy)
5. 耐力(Durability)
6. 专注力(Concentration)
所有的技巧练习无疑都是围绕这6个点设计的。在目的明确以后,练习就更有针对性。而音阶之所重要,是因为它涵盖了大多数的问题。
对于音阶的训练,Leo Brouwer 和 Scott Tennant 都设计了非常有效的训练方式。对于练习者来说,合适的选择非常重要,这要求练习者对自身的技术特点有清晰的认识。更专业的练习者应该具备自己设计练习的能力。
Carlevaro 的教本被誉为技巧练习的圣经,但对业余爱好者(有时甚至专业演奏者)来说,巨大的篇幅让人感到迷茫。Carlevaro 的模式就是试图把演奏的所有动作都细分出来,然后分别加以练习。简言之,就是:You'll be safe if you have practiced EVERYTHING!(如果所有的东西你都练了,你的演奏就安全了)。但这是多么浩瀚的工程啊!而且事实告诉我们,这么做的效果未必就是最好的,而且花费的时间是普通人无法想象的。

因此,最好的方法莫过于清楚地看到自身的技术问题,然后用最直接的方法去解决。重要的是从本质上去看到问题所在,而不是什么“关节弯曲角度、手型垂直还是倾斜....”。这些都是手段,问题的本质不清楚,任何手段都帮不上忙。比如很多人说自己音阶不够快,就狂练音阶,每天弹500条。可最后还是快不了。问题在哪儿呢?他们不知道为什么快不了。他们只知道练多弹音阶,而且弹的时候猛使劲,猛憋。多练不代表能练好。那到底是哪儿出了问题呢?我经常这么问:“动一动你的右手手指,看能动多快?再动一动左手手指,看你能动多快?”很多人发现都能动得挺快,而且大多比我快。你看,不是他们快不了,而是两手不协调性,这样音阶就慢了。那这个时候训练的重点就是协调性,就应该放慢一点,仔细调整两个手的配合,而不是去猛憋。有的人去花两年时间慢慢研习Carlevaro,最后跌跌撞撞把这个问题解决了,但还是不知道究竟是这么解决的,只说,Carlevaro 真是无敌啊。可事实是,他只不过是把1000条练习都过了一遍,其中碰巧有那么一两条能帮他解决他的音阶问题。那万一碰巧Carlevaro 就漏了这位仁兄的问题呢?(每个人的技术特点千差万别,Carlevaro保不齐的,这时他跳进黄河也洗不清了。)

而技术上应该达到什么样的程度呢?那就回到一个命题上了——音乐决定技巧。分解和弦要多快,这是根据音乐表达来决定的。比如一段分解和弦,我在一个乐曲中需要120的速度来满足我的表达效果,那么针对这类分解和弦的练习就有了一个基本的目标,而为了使演奏更为保险,我们把目标定得高一点,140。这样120就比较轻松,不至于总是在极限状态演奏。那么要不要练习到250呢?大家可以想象一下1对4,250的分解和弦会是个什么效果?一团糊,你什么都听不到!那么如果你只是图个爽,想挑战一下极限,那不妨一试,但这已经是和音乐不相关的问题了。而且你会花费大量的时间达到这个250,甚至都不知道有没有可能达到,这种情况就是本末倒置,浪费时间。

另外,对音阶还有个误区。很多人说学管乐的每天花多少多少小时练习不同的音阶,而吉他的就不怎么练。这又是个没弄清问题本质的例子。从纯技术角度上来讲,练多少音阶取决于这件乐器的技术性能。管乐练习很多音阶是因为不同调性上他们的气息控制、指法等等都涉及很多变化,为了圆滑的转调,他们必须熟知大多数调性上的各式音阶。在吉他上,没有开放弦的音阶可以任意的挪动到其他调性,指法不变,只是位置动了一下,这种难度比管乐器小多了,技术上不需要那么多的训练。钢琴也是如此。谁见过弹钢琴的每天练习若干小时的音阶?至少我没见过。在我看来,10条重要的音阶基本就能涵盖吉他上大多的可能性。而音阶上应该做的功课是“怎么来弹一条音阶”,而不是“弹500条音阶”。怎么处理一个音阶线条,有多少种手法来处理线条(速度上,力度上,流畅程度上,色彩上...)?这些是很重要的。 而这些正是吉他教本上最匮乏的内容。

而每日的练习,技巧需要占一定的比重,但不要过多。精力是有限的,所以要尽量让技巧训练有针对性,并能真正与自己的音乐理念相结合。

[ 本帖最后由 Wilhelm 于 2010-1-29 09:38 PM 编辑 ]
 楼主| 发表于 2010-1-29 23:20:31 | 显示全部楼层

回复 #2 Wilhelm 的帖子

感谢 W版百忙中抽空回答我的提问
首先 关于6的 专注力 不太理解  时注意力集中的意思吗,比如 连续 10分钟 不走思 集中精力 完成预定的内容?

好像以前哪位讲过 练习技巧 为了能忘记技巧 话虽然不错 但是 具体来讲肯定有一个规范。在浩如烟海的练习(比如以 老赛的音阶 为例 要把所用的组合完成一次 是相当耗费时间的事, im ma ia pi imami 等 还要 8分 16分 32分 3连 付点 渐强 渐弱 。。。。哈哈 不要干其他的了)

那么如何 取得最佳的效果呢 仁者见仁 智者见智。。。。好难

而且 还有 圆滑音 分解和弦。。。。。已经不可能了。
根据您的经验 有没有一个方案可以参考呢。。。
谢谢
发表于 2010-1-31 00:08:22 | 显示全部楼层
具体的规范很难提出来,每个人情况都太不一样了.应该跟自己的老师一同制订。
Scott Tennant 的 Pumping Nylon也可以拿来参考一下。
发表于 2010-2-28 22:34:39 | 显示全部楼层
Scott Tennant 的 Pumping Nylon不错,他还在编写教本,不知出版没有?
发表于 2010-3-1 03:34:04 | 显示全部楼层
原帖由 zz123456cc 于 2010-2-28 10:34 PM 发表
Scott Tennant 的 Pumping Nylon不错,他还在编写教本,不知出版没有?


是这本教材吗?附有-CD-

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