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吉他学习综合演奏入门基础

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发表于 2012-11-28 14:40:28 | 显示全部楼层 |阅读模式
吉他学习中特色演奏技巧--大鼓奏法

以右手为主的技巧其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。


吉他品质的好坏与技术的提高主要在于以下几个方面
1 音准。品质好的吉他最基本的能保证音准,音都不准你还弹什么音乐呢?手感。品质好的吉他手感会比较细腻、柔滑。弹起来比较舒服,像换把位的时候不会有涩涩的感觉,按弦的时候轻松就能按在品位上。
练习琴的琴弦高,,按起来非常不舒服,更容易造成手指的伤害!!<br />  3 音色。品质好的吉他,音色是非常浑厚的,而且有力度,主要因为吉他面板的做工与木料决定的,特别是做工非常重要,同样的材料,不同的厂子可以做成不同的音色!差的厂子做出来的,甚至音色都谈不上!


吉他滑音中涉及到的换指的方法
顺势换指,即在上行时用下面的手指替换上面的手指,在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置
。具体方法是:按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动,在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时,马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上。逆势换指,即上行时用上面的手指替换下面的手指,下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置,因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是:按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去,在滑到第二个音符位置的一刹那,手指松开,同时马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上。


吉他敲板奏法演奏要领如下
用右手无名指的指甲,或用中指和无名指的指腹,轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时,需转动手腕,动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处,敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时,拇指必须翘起,但不要过分用力。


使音阶弹得流畅需做到以下要求
两手动作必须协调。右手拨弦和左手按弦,需在同一时间进行。左手按弦应按足音符规定的时值,不能过早离弦,避免音与音之间的休止。右手拨弦,动作必须果断,做到触弦即弹.避免噪音,保证发音清晰。熟悉琴上各调的音阶位置,提高视谱弹琴的能力。右手弹琴是从力度中求音量的。乐曲音量的强弱变化,全在于右手的控制.因此,在实标演奏中,右手的力度是需要经常变化的。而左手正相反,左手的力度仅以按实琴弦为限,比较统一。如过于用力,就会影响运指的速度。要是左右两手用同样的力度弹琴,效果是不理想的。因此,学琴应该先练右手,待右手定型以后,再练两手的配合。


吉他入门右手指法有两套
老师介绍说,左侧触弦和右侧触弦,还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大姆指就不会和其它的手指打架了。


音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段
右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。必须放慢速度来练习,只有在放慢速度的情况下,才能对每一个细节都不放过。音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次,可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习,但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习,最初仅用C大调和A小调音阶,指法的连接和换把位完全熟练后,再投入所有的音阶练习。同时,也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。


该学哪种吉他更适合你
  吉他的音乐本质是相同的,很多吉他大师,往往精通好几种类型的吉他。
  如果你喜欢边弹边唱,那么无疑民谣吉他是您最佳的选择;
  如果喜欢古典吉他那种气质合感觉,那么可以学习古典;
  如果喜欢激烈而且酷的吉他风格,并且想阻乐队的话,就可以学习电吉他、电贝斯。
  当然,几种类型的吉他只见没有严格的界限。随着您兴趣的转变,可以转换不同的吉他类型。


如何提高右手吉他练习技巧
第一老师说,把右手拇食指放于左手拇食指之间,用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节,右手食指第二指节向外推左手食指第二指节,就像给左手手指劈*第二节:将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间,右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节,食指指尖推中指指尖,同时向外用力,嘴里喊1.2.3,第三,四节是依次换左手手指,方法同!


降低琴弦的音调让你减轻伤手的烦恼
采用标准音高的情况下,琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明:琴弦的张力与频率的平方成正比,那么,在琴弦的音调降低大二度的情况下,频率大约变为原来的几倍,那么张力就变为原来的几倍。所以,在平时练习的时候,可以八音高降低小二度或者大二度,以降低琴弦的张力,达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候,也不用把弦调回去,直接用变调夹就可以。但降低琴弦的张力会导致音质的细微差别。


认识并自觉运用触弦时小关节倒弯的规律
  触弦时大关节(即指根关节)要用一点力(非常小、非常轻柔),中关节(即第二关节)则辅助大关节略微带一点点力,而小关节(即第三关节)则要完全放松——全部放掉力气,因此小关节触弦时是倒弯的;
  绷弦时手指三个关节都要用力(包括小关节),当然拨弦的主要力量来自大关节,其他两个关节只是辅助发力,因此小关节是不能倒弯的;离弦之后,手指要立即放掉力气并自然舒展,注意:离弦动作要干脆、果断,离弦的一刹那手指运动的方向要与弦垂直(特别是拨弹456缠弦),以免指甲碰触到琴弦发出杂音。总之,在拨弦时,手指运动方向与面板大体平行(当然在绷弦时,手指稍向琴心方向压,离弦时手指运动方向与弦垂直);在触弦时手指关节要有弹性(),在绷弦时手指与琴弦互相作用要产生摩擦力,在放弦舒展手指时则要利用手指自身的重量();

左右手结合的护弦方式:右低左高

        老师解释说,右手护相对低音弦,左手护相对高音弦。
  例如我们在做单弦半音阶过程中,会使用指腹对相对高音弦进行护弦,而相对低音弦的护弦,便交给了右手拇指肌。

学习吉他更多的提示和建议


  学习整首歌曲。学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段,却不能完整的弹出一支曲子,没有什么比这更烦人的了。
  不要放弃。有时进步会慢得令人着急。不要心烦,坚持练习你一定会得到回报的。多和比自己弹的好的人交流。看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯,你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。
  不要剪掉你手指上的茧子;要用砂纸来打磨粗糙的地方

刚刚练习吉他的爱好者如何控制手的姿势


左手:虎口可以轻轻的托在后面,上下幅度可以根据自己的舒适度来调节,手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则,在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的,同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上。右手:右手的大拇指,食指,中指,无名指,小指 吉他上命名:一,是让你的食指,中指,无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面,不可哪个指头长或者短)二,是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候,彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。三,我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面,在一开始没多大影响,但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务,必须将他释放出来。四,和左手一样,小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上,要稍许抬起。

帮你找到最快的弹唱开始


老师说左手按和弦,右手拿拨片。对于左手按和弦,那是不用说的,弹唱最基本就是按和弦,右手为什么不一开始就指弹,而是拿拨片呢?因为实践证明,从拨片转指弹比从指弹转拨片容易的多,而且以后为转弹电吉他打下深厚的基础。

识别吉他良莠的六招


仔细察看琴颈与指板是否挺拔,如音空处的指板下沉,或琴颈中段呈驼背,由已不能使用,这类次品往往外观无损,因此在选购时,特别要小心。<br />  轻敲共鸣体各部位,如发出混浊嘶哑的杂音,说明某部位有龟裂或开胶现象。<br />  把琴弦调到标准音高时,有否发现轴转动失灵,并试奏检视有否煞品。<br />  演奏各调音阶与和弦,来听辩音准是否符合要求以及音量、音色、各弦之间发音是否平衡,手感是否适意。<br />  琴弦与第一音品的间距,一般为1.0/1.2mm,与第十二音品的间距,为4.5/5/0mm。高于这个数据,不仅造成按弦的困难,而且会导致“走音”,这类吉他可以请有经验的吉他老师,把弦距调整后再使用。<br />  铜质音品的纵横面,以扁、阔、圆的几何体为上品,使用锉刀平整过的音品呈刀背型,不仅会损伤琴弦,而且妨碍左手指在弦上滑音与挫伤换把位的速度。这类吉它不宜使用。


学吉他扒总谱、编曲、指弹

  很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的,基本是四大件:鼓、吉他、贝司、键盘。期间,还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等,能把总谱写出来,真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对喜欢原声箱琴的人来说,就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来,于是除了扒带,接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法,节奏型,和弦经过音的使用,音色、力度、速度的安排,前奏、间奏、尾奏的设计,拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等,总的感觉你既是一个指挥,又是一个身兼数职的演奏(唱)者,真的很有挑战性。学了半天乐理还是要用的,亲自编一些东西再回来看理论,体会更多。

学吉他遇到换弦慢的问题怎么办


  (1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。
  如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。
  类似的和弦变换还有Em--A9等
  (2).和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。
  如C-àAm--àC这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。
  类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
  (3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。
  这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。


怎样用听拍音法为吉他调音


  老师说,调音初步准确后,找出不同弦上的两个共同音,同时弹响,如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的,即有拍音,那么说明其中一弦肯定不准,需再作调校。因为如果两音频率完全一致,双音合成之后,声波的振幅叠加是完全和谐的,不会出现拍音。只有频率有差别时,才会产生交错叠加,出现强弱不匀的拍音现象。

什么是民谣琴 民谣琴简介

老师说,民谣吉他,琴颈细长,使用钢弦,共鸣箱大而且厚,即我们通常所说的大肚子,与古典吉他最大的区别是由弦枕到到琴身共14品(古典吉他12品),而我们通常在商场看到的200以下的12品所谓的民谣琴,其实都属于练习琴之类。<br />  民谣吉他由于使用了钢弦,以及配合拨片的使用,加上共鸣箱很大,所以音色明亮,音质活泼明朗,和声丰满动听,适于节奏伴唱,所以常用在民谣音乐里,自弹自唱!

怎样理解民谣编配大小调


  老师说,编配吉它伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向。
  通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲,以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。(所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符) 一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性,典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。 大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。

用的大六级和弦 你掌握了吗


  离调和弦。而且这是一个很常用的和弦,它的“离调感”十分远,所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样,它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦,这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行,它不仅可以代替Am到Dm 的进行,还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6,#1,3,5中的任何一个或多个音,你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下: 3 - 4 | 2 - - | 这个例子,如果你想在第二小节配置Dm和弦,那么前一小节用什么好呢?Am可以,Em也可以,但它们都不是最好的,试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用,邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦,著名的圣诞歌曲(Hark! the herald angels sing)全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩,恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意,不要在旋律音为DO时使用该和弦,因为它会与和弦的#1音冲突。


不常用的五级增三和弦也要知道


  老师说,这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音,变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+),这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时,可以用五级增三和弦来代替五级和弦,增加意尤未尽的气氛,然后音乐稍作停留便又从主和弦开始,这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。


关于吉他和弦的连接和弦


可以在歌曲中使用2个通常的连接和弦来做些改变1/3,5/7(注意,转位,Bluesme解释道),这里是几个例子:她们在和弦进行中有特别的任务:连接7个基础和弦,所以用她们时要有逻辑和预见。先看1/3和弦,通常接在4后面,以G调为例,1/3就是G/B,上面的数字代表和弦,下面的代表和弦根音。如果你观察和弦表会发现只有G和弦有不同的贝司音,B音已经在和弦里,所以你不要管他就是了。如果你扇琴时总是6根弦一起扇,就听不出G和G/B之间的差别了。像这样弹G:先弹根音G(6弦3品),再弹其他音。现在弹G/B,弹根音B(5弦2品),再其他音。现在在C和弦上做同样事情,弹C音(5弦3品)再接其余音,弹对贝司音很重要。在G---G/B----C和弦进行中你可以听见贝司音从G走向B再走向C。这里表示的是如何进行回1的:G G/B C D7 G 1 1/3 4 57 有时你需要从1走向4,就可以用1/3连接。这是1/3和弦的2个工作之一。另一作用是连接4到2m。G调中进行应该是这样C---G/B----Am,例如C G/B Am D7 G 4 1/3 2m 57 对于5/7和弦来说,就比较容易,5/7通常连接1到6m,可以不管谁先谁后。在G调中,就是G---D/F#---Em(1---5/7---6m)或者Em-D/F#---G(6m---5/7---1)

吉他按和弦遇到和弦转换怎么办


  刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难,这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解,按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心,只要你熟悉了,过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的,因为你已经很熟悉和弦指型了。
  哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手,右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
  请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟,不用再花精神和眼神上去,否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
  刚开始的时候将节拍器的速度调慢练,开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
  通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动,以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离),开始有点困难,相信我,定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了.
  为每一个和弦找一个中心手指,以他为中心找其他的手指位置,转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了

明确歌曲是大调式呢还小调式


  通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲,以6、1、3 为主干音的曲子属小调歌曲。(所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)。对于C调而言(1=C),就有了C大调和A小调之分,C大调是以主干音1、3、5中的1,即C音而命名的,A小调是以6、1、3中的6,即A音而命名的。
  一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性,典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。

关于吉他顺势换指方法


  即在上行时用下面的手指替换上面的手指,在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是:按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动,在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时,马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上。

连音(圆滑音)奏法


1、上行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指敲击琴弦发音。<br />  上行连音是用左指敲击发声,所以有时也被称为“敲音”或“锤音”。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速,敲击前手指不应抬起过高,要象中国武术中的“寸劲”一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松,由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确,圆滑音的时值既不要向前赶,也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍),圆滑音的时值应象实音一样均匀。<br />  2、下行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指拨弦发音。<br />  下行连音是用左指拨出,所以有时也被称为“拉音”或“勾音”。演奏下行连音时要注意:①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时,左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外,拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。

倚音的弹奏方法


  倚音有前倚音和后倚音两种,它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面,后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分,占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。
  前、后倚音的弹奏方法大致一样,只不占时先后不同,前倚音占前,后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似,但又有所区别。在同一弦上时,它的奏法和连音一样。在不同弦上时,小音符和普通音符要分别弹奏。
  当倚音附在和弦音符上时,除了倚音后面的音符较晚出现外,倚音和其余几个和弦同时奏出,那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音。

在学习过程逐步深入学习装饰音


南京吉他培训老师说,装饰音是用以装饰旋律的辅助音,装饰音常常都很短小,在记谱上用小音符或特殊记号表示,常见的装饰音有倚音、波音(连音)、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音(圆滑音)技术来演奏,有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。<br />  1、倚音:除了倚音与短倚音、复倚音外,倚音中还包括后倚音。<br />  2、波音(连音)<br />  3、震音

吉他连音训练需要注意哪些


连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线,称为“连线”或“连音线”<br />  同音连音,实际上它就是音符的延长,弹奏起来很容易,只要用右指弹出连音的第一个音符就行了,以后几个音符不弹,让左指按着不动,直到这些音符的规定时值。<br />  连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用,上行时弹上行连音,先把较低的音符用右指弹出,然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。<br />  下行时弹下行连音,先用右指弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。<br />  注意:较低音符若不是空弦上的音,则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用,它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同;上行时,左手同时按住要连奏的两个音符,右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去,也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时,右指弹较高的音符,接着用左指使劲敲打出较低的音符。

有关调弦的方法大致可以有以下几种


  (1)使用音笛或电子校音器,直接对六根琴弦的空弦音进行校准,这种方法理论上是应该没有误差的,但是对于音笛来说,通常其制造误差较大;
  (2)对于经验丰富的演奏者,可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准,不但要保证各弦之间的音程关系正确,同时还要保证音高与标准音高基本相同,这对于一般爱好者来说,由于没有专门的训练,难度较大;
  (3)通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器,将吉他上某一个音先定好,然后根据音程关系对各弦进行校准.

买什么吉他好


  其实现在有一个很普遍不好现象,就是盲目跟风,见别人用什么,自己也买什么,跟本不考虑自己的实际情况。比如自己的经济能力,爱好,特长等各方面因素。对于琴来说,适合自己,好用即可,对于初学者来说,切忌不要在琴上较劲——他买IBANEA花了一万?那我就买GIBSON,花两万,结果买上了,发现自己喜欢玩摇把。那就惨了,要知道,乐器一经手,再转手买,你会很受损失的。再了就是,现在你不喜欢的,不一定代表你以后不喜欢,像我以前,很不喜欢芬达,喜欢双摇琴,现在呢,正好相反了,看见双摇琴就头疼,芬达的那种款式倒成了我的最爱。
  还有低档琴,没有必要注重什么排子,如果你身边有有经验的人,请他们帮你挑把手感、音色都不错的杂牌琴,也很好。如果你自己去买,当然还是选 品牌琴,有一定的质量保证

不靠弦弹法的要领


  1.发力点仍旧是指根,拨弦时的发力感觉与靠弦弹法中的感觉完全一样。除非你为了某种特殊的效果而采用特别的拨弦方式才改变发力方式。
  2.第二指关节的角度较靠弦弹法中的角度要略小,但仍旧是钝角,角度为145度(参考)以上。
  3.拨弦的方向与琴面的夹角为30度左右。
  4.触弦时,第一指关节不能弯曲发力,保持僵直状态。
  5.第二指关节的角度微收,以让手指拨弦时能抬起来以完成拨弦动作,但不能过分。
  6.这种弹法中,第三指关节的角度变化与靠弦弹法相比要小。
  7.拨弦过程中,指根关节(第三指关节)的角度化为最大。
  8.手背平面要向外面稍突起,以让手指保持较直的状态,但要同时照顾到拇指与ima各指拨弦的需要。
  9.当拨弦动作方向与靠弦法完全一致,指向琴面板,这时发出的音与靠弦弹法的音就极其相似,但拇指这时就够不着弦了。

师说,在吉他上发出十分短暂的,好像被蒙住了的音响效果,方法是把右子掌的外侧轻轻按到琴桥上面,并在尽量贴近琴桥的地方盖住一部分琴弦,然后用拇指(不用指甲)弹弦,或有时用食指拨出的,其他指则轻轻置于面板上。
  p指——右手大拇指
  m指——右手中指
  a指——右手无名指
  i指——右手食指

横按的技术要领


  ①1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦,而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦:
  ②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置,这时1指应与音品平行,而不应是与音品不平行的斜按:
  ③拇指应严格比1指横按的把位低一品,拇指与食指不应正对着用力,这样不科学的方法不但用力很大,容易疲劳和受伤,又不容易按好,而是应该利用杠杆原理,用扭转和平行的力量,用最小的力量巧妙按好横按,并使左手各指保持最大限度的放松。

按和弦时有几点要特别注意


(1)手指要尽量垂直于指板,以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。<br />  (2)手指尽量琴衍,这样子压弦较轻松,且不容易有杂音出现。<br />  (3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指,有些人习惯用虎口握住琴颈,这样的姿势也对,但手指比较张不开来,初学者最好不要使用。


吉他初学者刚开始练变换和弦遵循3个原则


  (1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。
  如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等……
  (2).和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。
  如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
  (3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。

最常用的调弦方法和步骤


 1.借用校音工具,先调准一个基准音。例如可用“A”音叉或定音笛,首先调准五弦空弦的A音。
  2.调校六弦:按住六弦第五品,右手拨弦,与五弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音相同。
  3.调校四弦:按住五弦第五品,右手拨弦,与四弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音相同。
  4.调校三弦:按住四弦第五品,右手拨弦,与三弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音相同。
  5.调校二弦:按住三弦第四品,右手拨弦,与二弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音相同。
  6.调校一弦,按住二弦第五品,右手拨弦,与一弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音相同。
  窍门
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  两弦的音高是否相同,主要靠我们的听觉来判断。但也可以通过观看空弦的震动来判断音高是否相同。比如:按住六弦第五品,拨弦后,如果音高与五弦空弦音高接近或相同,则第五弦会产生震动,幅度越大表示两音越接近。
  E ||----|----|----|----|----|----|-
  B ||----|----|----|----|--E-|----|-
  G ||----|----|----|--B-|----|----|-
  D ||----|----|----|----|--G-|----|-
  A ||----|----|----|----|--D-|----|-
  E ||----|----|----|----|--A-|----|-
  1品 3品 5品

吉他拨奏法注意问题


  Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧,对古典吉它来说,这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时,右掌伸直,用其右内侧(小指的方向)轻轻压在琴马正上方的琴弦上,同时用右拇指拨弦。
  当然,有时也时也可用食指,中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促,沉闷,跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。
  使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前,发音效果不好,而且容易使音偏高;压得太后等于没压。
  弹奏时,手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时,手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动,以便调整拇指拨弦的角度。


双手如何配合练习


  左手1、2、3和4指,分别对应用右手的i、m、a和小指弹奏,这样练习非常高效均衡,但实在不习惯、不愿意用右手小指的,可分别用p\i\m\a对应左手的1\2\3\4弹奏如下练习:
  六弦上的练习:
  在六弦上某一品,左手按4321234-0:||交替,右手也分别用对应的手指去弹奏,除拇指外用靠弦弹法:可以假想有第7弦,因此在6弦上也可以靠弦弹法。
  注意:各指交替,但弹的是同一个音(同一根弦、同一个品)。
  奏法有左手断奏(一个手指抬起离弦并把弦放回空弦后再按下另一指)、左手半断奏(一个手指抬起离弦但不把弦放回空弦前再按下另一指)、和左手非断奏(保持弦不离品各指交替)三种。非断奏法可加快速度练习。
  这个练习可增强各指的快速放松,以及平均与独立。但仅练这个的副作用是:左手中指与无名指跨度紧缩,不容易张开;左手小指不容易用指间垂直按弦。接着练习高音弦,解除上述副作用,在1弦上练:
  左手指法:43..212..34..:||
  注意这时除了34指是在同一品上交替(以保证小指是用指尖垂直按弦而不是用小指外侧按弦),但1、2、3指是按半音阶指法交替按1弦上的三个相邻的品(即只是34指交替按同品)。
  还要注意附点:在3、2、4指上分别有停顿。右手用对应的各指用不靠弦中间弹法弹奏。所谓中间弹法:把P指放在2弦,i、m指弹完1弦后靠在拇指肚上而不是靠在2弦,也不是悬空。

大横按的符号


  手指横倒按住六根或五根琴弦叫大横按,按住一部分(通常二、三根)琴弦叫小横按。横按的符号比较多,而且它和表示把位的符号一样,经常和数字连在一起,表示在第几品上横按。
  大横按的符号有:
  C.(Ceja的缩写);B(Barre的缩写);gr.barre(Grand Barre的缩写),其中以C.最为常用。小横按的符号有:M.C.或M/C(Media Ceja的缩写);1/2C.;4.;pet.barre(Petit Barre的缩写)等。
  有时也可见乐谱中一些音符或一个和弦的左边有“[”的符号,并标有左手手指的记号,这也是横按记号,大小不分,记号上下端盖括多少音符就横按多少音符。

揉弦很差的吉他手的问题主要有几点


  1.在揉弦的时候每一下都不均匀,明显的看出,这样的吉他手左手揉弦的力度不够,一揉弦手就发麻了,刚揉弦的时候可能很均匀,可是揉到最后的时候手就有点没麻了,频率会快了一点,结果就造成频率不稳!
  2.揉弦过快,一些吉他手揉弦的时候频率非常的快,其实频率的快慢应该根据曲子的速度来,可是有的吉他手不管弹快的东西或慢的东西,他都是揉的频率非常的快,很明显的揉弦很毛,显得非常的不稳,没有一点大师的风范。
  3.揉弦的方向,揉弦有好多的揉法,有向上的,有向下的,也有横着的,看到STEVE VAI更是饶圈的,其实每种都可以的,但是我发现大多数的吉他手都喜欢向上揉弦,其实我个人感觉,向上揉弦比向下揉弦好练,向下揉弦更锻炼左手的控制力,对于一个优秀的吉他手来说,向上和向下都要着重的练习!

训练手指的小方法推荐


左手1、2、3和4指,分别对应用右手的i、m、a和小指弹奏,这样练习非常高效均衡,但实在不习惯、不愿意用右手小指的,可分别用p\i\m\a对应左手的1\2\3\4弹奏如下练习:
  六弦上的练习:
  在六弦上某一品,左手按4321234-0:||交替,右手也分别用对应的手指去弹奏,除拇指外用靠弦弹法:可以假想有第7弦,因此在6弦上也可以靠弦弹法。
  注意:各指交替,但弹的是同一个音(同一根弦、同一个品)。
  奏法有左手断奏(一个手指抬起离弦并把弦放回空弦后再按下另一指)、左手半断奏(一个手指抬起离弦但不把弦放回空弦前再按下另一指)、和左手非断奏(保持弦不离品各指交替)三种。非断奏法可加快速度练习。
  这个练习可增强各指的快速放松,以及平均与独立。但仅练这个的副作用是:左手中指与无名指跨度紧缩,不容易张开;左手小指不容易用指间垂直按弦。接着练习高音弦,解除上述副作用,在1弦上练:
  左手指法:43..212..34..:||
  注意这时除了34指是在同一品上交替(以保证小指是用指尖垂直按弦而不是用小指外侧按弦),但1、2、3指是按半音阶指法交替按1弦上的三个相邻的品(即只是34指交替按同品)。
  还要注意附点:在3、2、4指上分别有停顿。右手用对应的各指用不靠弦中间弹法弹奏。所谓中间弹法:把P指放在2弦,i、m指弹完1弦后靠在拇指肚上而不是靠在2弦,也不是悬空。
  补充:改变符点位置左手指法:4..32..1..23..4..:|

揉弦很差的吉他手的问题主要有几点


  1.在揉弦的时候每一下都不均匀,明显的看出,这样的吉他手左手揉弦的力度不够,一揉弦手就发麻了,刚揉弦的时候可能很均匀,可是揉到最后的时候手就有点没麻了,频率会快了一点,结果就造成频率不稳!
  2.揉弦过快,一些吉他手揉弦的时候频率非常的快,其实频率的快慢应该根据曲子的速度来,可是有的吉他手不管弹快的东西或慢的东西,他都是揉的频率非常的快,很明显的揉弦很毛,显得非常的不稳,没有一点大师的风范。
  3.揉弦的方向,揉弦有好多的揉法,有向上的,有向下的,也有横着的,看到STEVE VAI更是饶圈的,其实每种都可以的,但是我发现大多数的吉他手都喜欢向上揉弦,其实我个人感觉,向上揉弦比向下揉弦好练,向下揉弦更锻炼左手的控制力,对于一个优秀的吉他手来说,向上和向下都要着重的练习!

音的连接


由于吉他本身的特点,从左手的按弦到右手的拨弦以及换把都使得这件乐器在音的连接方面要比其他的乐器要困难一些,在熟悉左右手的基本演奏法后,这个问题就必须予以重视了。当然必须通过足够的机械反复的训练加以克服,但值得一提的是首先要在演奏者的脑海中要有正确的音的连接的意识,然后要非常注意听觉上的效果。
  当然还有很多需要注意的问题,比如旋律感,演奏的风格感等等问题,就象我们在弹奏一首圆舞曲的时候,第一拍要弹的重一些,如果重音跑到二或三拍上那就不是圆舞曲了,诸如此类的问题,初看起来觉得"很麻烦"其实只要你在一开始的时候加以足够的重视,那么经过一段时间就会养成一种良好的习惯,这样的习惯无意会给你的吉他演奏和表现带来莫大的好处。
  对于那些要掌握吉他的古典吉他手来说,必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西,任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中的已存在的能力,而不是分割地学习每一个技巧。
 技巧练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧,使你能很快地掌握。通过正确的练习,能使你在几星期或几个月,而不是几年,获得成功。
  1、减速 慢慢地演奏,不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习,甚至100次,你能说在101次时,你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而,假如你正确地练习100次,你可以保证接下去的一次一定是完美的
  2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力,你会紧张、焦虑,这种压力会使你犯更多的错误,反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生
  3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的,你应该明白练习的目的使什么,然后在你练习的时候,集中注意力。
  4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间,你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西,然后再回到原来所练习的,就会发现原来并不难

大鼓


大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动


涟音是颤音的一个片断


涟音是颤音的一个片断,所以有人把涟音叫做颤音,而把颤音(Trill)叫做大颤音。 涟音有上涟和下涟之分,吉它上用上涟较多,通常在同一根弦上弹奏。上涟音的记号是“~~”,下涟音的记号是“~~”,右手弹出第一个音符后,左手用力一按,再一勾,就成了上涟音,下涟音则相反。

音阶练习的基本要领


1.手指垂直起落,抬起时的高度不可过高,以一厘米左右为宜。<br />  2.为了连贯,下一指按实前,前一指不能抬起。<br />  3.左手始终保持恰当的弧度,不能因为换弦而动作走形。<br />  4.左指尽量垂直与指板,以指尖按弦,<br />  5.发力以按实琴弦为准,不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。<br />  6.速度不能求快,应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准,逐步提高。<br />  7.高把位注意声音控制,不能“虚”,右指适当加力。<br />  8.最低音和最高音最好强调一下。<br />  9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作,不能“顺势”带过去,注意想邻的音音色要统一,力度也要统一。<br />  10.最好加上不同的节拍、力度练习。

控制触弦速度注意什么

一是控制手指指肉的触弦和随之而来的指甲拨弦之间的极短时间。<br />  如果指甲和指肉同时拨出, 快速触弦, 产生的音色是亮而尖锐, 很多Flamenco吉他手都使用这种拨弦法, 古典吉他(CG)中的一些处理有时也采用这种方法。 N.Yepes好象缺省使用快速触弦。<br />  如果指肉先触弦, 然后指甲再随之而来拨出, 慢速触弦, 产生的音色略暗但是很圆润, 是CG常使用的缺省拨弦法。 Segovia建议旋律多使用慢触弦, 分解和弦多使用快触弦, 其实俺个人认为这不是绝对的, 对一些歌唱性的处理, 分解和弦也可以使用慢触弦。<br />  快慢触弦在CG上都要使用, 来表现不同的情绪, Segovia和Julian Bream都是这方面的大师。<br />  二是控制拨弦时弦在指甲上滑动的时间, 滑动的时间长, 会有慢触弦的效果, 但是如果太长, 可能产生磨弦杂音, 控制滑动时间得当, 会有很好的bell tone。
编辑
装饰音常常都很短小,在记谱上用小音符或特殊记号表示,常见的装饰音有倚音、波音(连音)、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音(圆滑音)技术来演奏,有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。
  1、倚音:除了倚音与短倚音、复倚音外,倚音中还包括后倚音。
  2、波音(连音)
  3、震音:总之装饰音种类繁多弹法多样,而且在不同音乐时代、不同国家,甚至不同作曲家的作品中,装饰音的记法和弹法都不尽相同,请大家在学习过程逐步深入学习。
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